Tiyatro ve Oyunculuk Eğitimi Programı

Programın Amacı

Bu eğitim programı, katılımcılara tiyatro ve oyunculuk alanında temel bilgi ve beceriler kazandırmayı hedefler. Katılımcılar, sahneleme, karakter analizi, diksiyon, beden dili, ses ve ifade teknikleri gibi konular üzerinde çalışarak oyunculuk yeteneklerini geliştirirler. Ayrıca, tiyatronun tarihsel gelişimini öğrenir, tiyatro oyunlarını sahnelemeyi ve ekip olarak çalışmayı deneyimlerler.

Eğitim Programı İçeriği

• Temel Oyunculuk Becerileri

Giriş ve Tanışma: Katılımcılarla tanışma, eğitmenin eğitim süreci hakkındaki açıklamaları.

Tiyatro Tarihi ve Temelleri: Tiyatronun gelişimi, önemli akımlar ve temsilcileri.

Diksiyon ve Ses Çalışmaları: Sesin doğru kullanımı, tonlama, vurgulama, nefes teknikleri.

Beden Dili ve İfade: Duygu ve düşüncelerin beden diliyle anlatılması, vücut dili teknikleri.

Doğaçlama: Doğaçlama yapma teknikleri, sahnede anlık yaratıcılık.

• Karakter Yaratımı ve Analizi

Karakter Çalışması: Bir karakterin yaratılması, karakterin duygusal ve zihinsel yapısının anlaşılması.

Metin Okuma ve Anlamlandırma: Bir tiyatro metninin analizi, karakterlerin derinlemesine incelenmesi.

Hareket ve Durum: Sahne üzerinde bedenin rolü, duruş ve hareketin karaktere etkisi.

Grup Çalışmaları ve Ekip Çalışması: Ekip içerisinde uyumlu bir şekilde çalışmak, sahnede birbirini tamamlamak.

• Sahne Çalışmaları ve Uygulama

Sahneye Hazırlık: Bir tiyatro oyununa hazırlık aşamaları (prova, replik ezberleme, sahne kullanımı).

Replik Çalışması: Farklı metinlerden replikler üzerinde çalışma, duygusal tonlamalar, hızlı ve doğru yanıtlar.

Bireysel ve Grup Performansı: Tek başına ve grup içerisinde sahne performansının geliştirilmesi.

Prova Teknikleri: Bir sahnenin doğru şekilde prova edilmesi, rol paylaşımı, zamanlama ve sahne geçişleri.

• İleri Düzey Performans Teknikleri

Monolog ve Diyalog Çalışmaları: Derinlemesine monolog çalışmaları, diyaloglarda tempo ve doğal akış.

Duygu ve İfade Yönetimi: Oyuncunun duygusal değişimlerini sahneye aktarabilme.

Yaratıcı Çalışmalar: Katılımcıların yaratıcı performanslarını geliştirmeleri, farklı karakterlerle denemeler.

Sahne Makyajı ve Kostüm: Kostüm ve makyajın karaktere olan etkisi, tiyatroda fiziksel değişim.

• Sahneleme ve Final Performansı

Provalar ve Son Hazırlıklar: Final performansına yönelik son prova ve hazırlıklar.

Grup Çalışması ve Final Gösterisi: Katılımcıların ekip olarak birlikte sahneleyeceği bir performans çalışması.

Geribildirim ve Değerlendirme: Katılımcılara eğitmen tarafından bireysel geri bildirim verilmesi, gelişim alanları.

Kapanış ve Sertifika Töreni: Eğitim sürecinin son değerlendirmesi ve katılımcılara sertifikaların takdimi.

Eğitmen: Hakan Altıner

Hakan Altıner, deneyimli bir tiyatro eğitmeni ve yönetmen olarak, oyunculuk ve sahneleme teknikleri konusunda derin bir bilgiye sahiptir. Katılımcılara, tiyatronun büyülü dünyasında başarılı bir oyuncu olabilmek için gerekli donanımı kazandırmayı hedefler.

Ödeme Bilgileri:

Kredi Kartına taksit imkanı- online ödeme
Banka EFT veya Havale

Banka Hesap Numarası: T.C. İSTANBUL AREL ÜNİVERSİTESİ
SEFAKÖY TİCARİ YAPIKREDİ BANKASI
IBAN NUMARASI: TR33 0006 7010 0000 0078 5211 01
Ödeme yapılırken açıklama kısmına; EĞİTİM ADI – T.C. KİMLİK NO – AD SOYAD yazılması gerekmektedir.

ARELSEM
Sürekli Eğitim Merkezi Müdürlüğü
arelsem@arel.edu.tr
0850 850 2735 (AREL) Dahili: 4099 – 4119
+90 531 501 58 09
+90 539 795 46 41